Iఅనేక విధాలుగా ఆర్వో పెర్ట్ మరియు జాన్ విలియమ్స్ సంగీతం మరింత వేరుగా ఉండలేరు. ఒకటి సరళత, స్వచ్ఛతను జరుపుకుంటుంది మరియు పవిత్ర గ్రంథాల నుండి దాని ప్రేరణను ఎక్కువగా ఆకర్షిస్తుంది; మరొకటి ఆర్కెస్ట్రా స్కోర్‌లలో బలమైన భావోద్వేగాలను సంగ్రహిస్తుంది. ఇంకా ఇద్దరు వ్యక్తులు నేటి ఎక్కువగా ప్రదర్శించిన సమకాలీన స్వరకర్తలు. బాచ్‌ట్రాక్ యొక్క వార్షిక సర్వే ఆఫ్ క్లాసికల్ మ్యూజిక్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రదర్శించిన పెర్ట్ రెండవది (జాన్ విలియమ్స్ అగ్రస్థానంలో ఉన్నారు) 2023 మరియు 2024. ఇన్ 2022, పెర్ట్ మొదటిదివిలియమ్స్ రెండవది. ఈ సంవత్సరం, ప్రపంచవ్యాప్తంగా కచేరీ హాళ్ళు మరియు పండుగలు తన 90 వ పుట్టినరోజును సెప్టెంబర్ 11 న జరుపుకుంటాయి కాబట్టి పెర్ట్ నంబర్ 1 కి తిరిగి రావచ్చు.
అతని సమకాలీనుల మాదిరిగా కాకుండా, సంస్కృతి, మతం మరియు తరం సరిహద్దుల్లో మాట్లాడటానికి పెర్ట్ ఒక మార్గాన్ని కనుగొన్నాడు. సమకాలీన శాస్త్రీయ సంగీత ప్రపంచంలో, ఇక్కడ సంక్లిష్టత మరియు ఖాళీ నైపుణ్యం తరచుగా ఆధిపత్యం చెలాయిస్తుంది, పెర్ట్ వేరుగా ఉంటుంది. అతని సంగీతం నిశ్శబ్దం, సరళత మరియు ఆధ్యాత్మిక లోతుకు అనుకూలంగా దృశ్యాన్ని వదిలివేస్తుంది. పెర్ట్ రాజకీయ పాలనలు, కళాత్మక ఫ్యాషన్లు మరియు కూర్పులో పోకడలను మార్చాడు, అయినప్పటికీ అతని పని చాలా సందర్భోచితంగా ఉంది. సమాచారం మరియు దృశ్యంతో సంతృప్త సాంస్కృతిక క్షణంలో, పెర్ట్ దాదాపు విశ్వవ్యాప్తంగా ఆకర్షణీయమైనదాన్ని అందిస్తుంది. వ్యాఖ్యాత అలెక్స్ రాస్ గమనించినట్లు a 2002 న్యూయార్కర్ వ్యాసం. [and] స్వీయ శబ్దాన్ని నిశ్శబ్దం చేయండి, మనస్సును శాశ్వతమైన వర్తమానానికి బంధిస్తుంది. ”
పెర్ట్ యొక్క ప్రారంభ కెరీర్ సోవియట్ పాలనలో విప్పబడింది, ఇది అతని అభివృద్ధి చెందుతున్న కళాత్మక పథంలో ఎక్కువ భాగాన్ని రూపొందించింది. ఎస్టోనియాలోని టాలిన్ కన్జర్వేటరీలో శిక్షణ పొందిన అతను ఆధునికవాద ఇడియమ్‌లో కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు, 1960 లలో సీరియలిజం మరియు కోల్లెజ్ పద్ధతులతో ప్రయోగాలు చేశాడు – తరచుగా సృజనాత్మక ప్రక్రియపై కళాత్మక నియంత్రణను కోరిన సోవియట్ అధికారుల నిరాశకు గురవుతారు. వంటి రచనలు సంస్మరణ (1960), ఎస్టోనియాలో రాసిన మొదటి 12-టోన్ ముక్క మరియు అవాంట్ గార్డ్ క్రెడో . క్రెడోను నిషేధించడం ఒక కీలకమైన క్షణం గుర్తించింది: పెర్ట్ కూర్పు నుండి మొత్తం ఉపసంహరణ కాలంలో పడింది, ఈ సమయంలో అతను గ్రెగోరియన్ శ్లోకం, పునరుజ్జీవనోద్యమ పాలిఫోనీ మరియు ప్రారంభ ఆర్థోడాక్స్ సంగీతంలో మునిగిపోయాడు.
మరియు, ఈ నిశ్శబ్దం నుండి కొత్త స్వరం ఉద్భవించింది – తీవ్రంగా సరళీకృత మరియు ఆధ్యాత్మికంగా వసూలు చేయబడిన ఇడియమ్ అతను టింటిన్నాబులి అని పిలుస్తాడు, ఇది లాటిన్ నుండి “చిన్న గంటలు” కోసం ఉద్భవించింది. ఈ సాంకేతికత, మొదట మూడు నిమిషాల పియానో ముక్కలో విన్నది అలీనా కోసం . అతని భార్య నోరా: 1+1 = 1 సూచించిన సూత్రంలో ఉన్నట్లుగా, రెండు పంక్తులను ఒకే ధ్వనిగా పోర్ట్ భావిస్తాడు. ప్రభావం అంతరిక్ష మరియు ఆత్మపరిశీలన, ఒకేసారి పురాతన మరియు ఆధునికమైనది. పెర్ట్ యొక్క టింటిన్నాబులి చాలా వ్యవస్థ కాదు, కానీ ఎక్కువ వైఖరి: ధ్యానం కోసం స్థలాన్ని తెరవడానికి సంగీతాన్ని దాని సారాంశానికి తీసివేసే మార్గం.
1980 లో, పెర్ట్ తన కుటుంబంతో కలిసి ఎస్టోనియాను విడిచిపెట్టాడు, మొదట వియన్నాలో మరియు తరువాత బెర్లిన్‌లో స్థిరపడ్డాడు. సోవియట్ సెన్సార్‌షిప్ యొక్క నిబంధనల నుండి విముక్తి పొందిన అతను పెద్ద మరియు మరింత బహిరంగంగా పవిత్రమైన రచనలను కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు, తరచుగా ఉపయోగిస్తాడు లాటిన్ లేదా చర్చి స్లావోనిక్ పాఠాలు. టాబులా రాసా (1977), పాసియో (1982), టె డ్యూమ్ (1984), మరియు మిసెరెరే (1989) వంటి ప్రధాన కూర్పులు 20 వ శతాబ్దం చివరలో సంగీతంలో అతన్ని ఒక ప్రత్యేకమైన గొంతుగా స్థాపించాయి. మతపరమైన మరియు లౌకిక ప్రేక్షకులతో మాట్లాడే ఆధునిక భక్తి సంగీతం యొక్క ఒక రూపాన్ని సృష్టించడానికి పెర్ట్ తన మినిమలిస్ట్ సౌందర్యంతో ప్రారంభ పవిత్రమైన సంగీత సంప్రదాయాలను ఎలా అనుసంధానించారో ఈ రచనలు ఉదాహరణగా చెప్పవచ్చు.
పెర్ట్ కోసం, విశ్వాసం ఒక విషయం కాదు – ఇది అతని కళ యొక్క శ్రేయస్సు. “సుమారు 30 సంవత్సరాల క్రితం,” అతను 2007 లో ఒక ప్రసంగంలో ఫ్రీబర్గ్ విశ్వవిద్యాలయం నుండి వేదాంతశాస్త్రంలో గౌరవ డాక్టరేట్ను అంగీకరించాడు, “ఒక స్వరకర్త సంగీతం ఎలా వ్రాయాలి అని ఎవరినీ అడగడానికి నేను నా గొప్ప నిరాశలో ఉన్నాను. నేను ఒక వీధి-స్వీప్ ను కలుసుకున్నాను. ఇది ఒక మలుపు.
తరచూ “పవిత్ర మినిమలిస్ట్” గా వర్ణించబడినప్పటికీ (అతను అర్థరహితంగా భావించినప్పటి నుండి పెర్ట్ అనే పదం ఇష్టపడదు), అతని పని సులభమైన వర్గీకరణను ప్రతిఘటిస్తుంది. స్టీవ్ రీచ్ లేదా ఫిలిప్ గ్లాస్ వంటి అమెరికన్ మినిమలిస్టుల పల్సేటింగ్ శక్తి వలె కాకుండా, పెర్ట్ యొక్క సంగీతం ప్రార్థన స్థితిని కోరుతుంది. “నేను కనుగొన్నాను, ఒకే నోట్ అందంగా ఆడినప్పుడు ఇది సరిపోతుంది. ఈ ఒక గమనిక, లేదా నిశ్శబ్దం యొక్క క్షణం నన్ను ఓదార్చింది.”
కళ మరియు వాస్తుశిల్పం నుండి ప్రేరణ పొందిన లౌకిక రచనలు కూడా ఉన్నాయి. సిల్హౌట్ (2009), ఉదాహరణకు, ఈఫిల్ టవర్ యొక్క సొగసైన నిర్మాణ రూపకల్పన ఆధారంగా స్ట్రింగ్ ఆర్కెస్ట్రా మరియు పెర్కషన్ కోసం ఒక చిన్న నృత్య లాంటి భాగం, మరియు అతని క్వాసి-పియానో కాన్సర్టో, లామెనేట్ (2002) లండన్ యొక్క టేట్ మోడరన్ చేత నియమించబడింది మరియు ఇది అపారమైన శిల్పం ద్వారా ప్రేరణ పొందింది. అనిష్ కపూర్ చేత మార్స్యస్.
అతని ప్రభావం శాస్త్రీయ సంగీతానికి మించి విస్తరించి ఉంది. Björk మరియు రేడియోహెడ్ వంటి కళాకారులు అతన్ని ప్రేరణగా పేర్కొన్నారు. పాల్ థామస్ ఆండర్సన్ (అక్కడ బ్లడ్ బీ బ్లడ్, 2007) మరియు జాస్ వెడాన్ (ఎవెంజర్స్: ఏజ్ ఆఫ్ అల్ట్రాన్, 2015) వంటి చిత్రనిర్మాతలు అస్తిత్వ బరువు మరియు దయ యొక్క క్షణాలను నొక్కిచెప్పడానికి అతని సంగీతాన్ని ఉపయోగించారు. మరియు, ఇటీవలి సంవత్సరాలలో, అతని సంగీతం యొక్క కవర్ వెర్షన్లు ఉన్నాయి. ఉదాహరణకు, లిటిల్ పియానో పీస్ ఫర్ అలీనా, జాజ్ గిటారిస్ట్ పాట్ మీథేనీ, యుఎస్ యాంబియంట్ సంగీతకారుడు వంటి వైవిధ్యమైన కళాకారుల నుండి వందలాది కవర్లను పుట్టింది. రాఫెల్ అంటోన్ ఇరిసారీమరియు యూట్యూబర్ అని పిలుస్తారు “యువ్‌బా ” క్రాస్-ప్లాట్‌ఫాం మైక్రోటోనల్ సీబోర్డ్ ప్యాచర్‌ను ఉపయోగించి WHO ముక్కపై మెరుగుపరుస్తుంది (మైక్రోటోనల్ పిచ్‌లను రూపొందించడానికి కీబోర్డ్‌ను ఉపయోగించడానికి అనుమతించే కంప్యూటర్ ప్రోగ్రామ్).
గత దశాబ్దంలో తన అభివృద్ధి చెందిన వయస్సు కారణంగా పెర్ట్ పెద్దగా కంపోజ్ చేయలేదు, కాని జూలై 31 న అర్ధరాత్రి ప్రాం-పుట్టినరోజు నివాళిగా బిల్ చేయబడింది-ఇది అతని ఇటీవలి రచనల యొక్క UK ప్రీమియర్, ఫర్ జాన్ వాన్ ఐక్ (2020 లో ఘెంట్ నగరం, ప్రసిద్ధ వాన్ ఎక్ ఫల్టర్పీస్ యొక్క పునరుద్ధరణను జరుపుకుంటారు) చేత నియమించబడ్డాడు).. ఈ కార్యక్రమం – ప్రశంసలు పొందిన పెర్ట్ వ్యాఖ్యాతలు టిను కల్జెట్ మరియు ఎస్టోనియన్ ఫిల్హార్మోనిక్ ఛాంబర్ కోయిర్ చేత ప్రదర్శించబడింది – అతను ప్రేమించే స్వరకర్తల చిన్న బృంద రచనలతో అతని సంగీతాన్ని కూడా పూర్తి చేస్తుంది: బాచ్, రాచ్మానినోవ్, తోటి ఎస్టోనియన్ స్వరకర్త వెల్జో టోర్మిస్ మరియు ఉక్రేనియన్ కంపోజర్ గలిగోర్జెవా. ఈ వేడుకలు శరదృతువులో కొనసాగుతున్నాయి, లండన్లోని బార్బికన్ వద్ద ఒక సిరీస్ నవంబర్ 26 న ఒక కచేరీలో పెర్ట్ యొక్క సంగీతాన్ని ఆసక్తికరంగా తీసుకుంటుంది, ఇది DJ కార్లెస్ మరియు స్వరకర్తలు సాషా స్కాట్ మరియు ఆయిల్‌వర్ కోట్స్ యొక్క లెన్స్ ద్వారా “వక్రీభవన” ఉంది, ఇతర సృష్టికర్తలు ఈ సంగీతం కోసం మళ్ళీ చూపించారు.
పెర్ట్ యొక్క ప్రజాదరణ అతని దృష్టి యొక్క తీవ్రతను తగ్గించలేదు. ఏదైనా ఉంటే, ఇది అతని సంగీతం అందించే వాటికి చాలా మందికి అనుభూతి చెందుతుంది: శబ్దం నుండి ఆశ్రయం, ప్రతిబింబం కోసం స్థలం, దయ యొక్క సోనిక్ రూపం. “రచయిత జాన్ అప్‌డేక్ ఒకసారి మాట్లాడుతూ, ప్యూస్ యొక్క దాచిన వైపులా వారి శిల్పాలతో అలంకరించబడిన మధ్య యుగాల హస్తకళాకారుల మాదిరిగానే అదే ప్రశాంతతతో పనిచేయడానికి ప్రయత్నిస్తాడు, అయినప్పటికీ వాటిని ఎవరూ చూడలేరు. నేను వీలైనంత వరకు ప్రయత్నిస్తాను, అదే సూత్రంతో జీవించడానికి,” అతను చాలా అరుదుగా చెప్పాడు. 2020 లో ఇంటర్వ్యూ.
పరధ్యానం మరియు సంక్షోభ యుగంలో, పెర్ట్ యొక్క పని శ్రోతలను నిశ్చలతతో సన్నిహిత ఎన్‌కౌంటర్‌లోకి ఆహ్వానిస్తుంది. ఇది పలాయనవాదం కాదు, దృష్టి కేంద్రీకరించిన శ్రద్ధ – ఆత్మను తనకు మించినదానికి తెరిచే సంగీతం. శబ్దం ద్వారా ఎక్కువగా నిర్వచించబడిన యుగంలో, అతను మాకు నిశ్శబ్దాన్ని లేకపోవడం కాదు, ఆహ్వానం వలె అందిస్తాడు. 90 ఏళ్ళ వయసులో, అతని సంగీతం ఇప్పటికీ మాట్లాడుతుంది – మెత్తగా, స్పష్టంగా మరియు అచంచలమైన దయతో, మరియు ఎల్లప్పుడూ వినడానికి విలువైనది.
