జోస్ ఎడ్వర్డో బెల్మోంటే డెట్రాయిట్‌లో సరిహద్దులను, చలనచిత్రాలను విస్తరించాడు మరియు సినిమా యొక్క ‘మానవ సాహసం’ గురించి మాట్లాడాడు

దాదాపు నలభై సంవత్సరాలుగా బ్రెజిలియన్ ఆడియోవిజువల్ ద్వారా ప్రయాణిస్తూ, జోస్ ఎడ్వర్డో బెల్మోంటే అతను ఆపకుండా నిరోధించే ఒక చంచలతను అతనితో తీసుకువెళతాడు. 55 సంవత్సరాల వయస్సులో, సావో జోస్ డోస్ కాంపోస్‌లో జన్మించిన మరియు బ్రసిలియాలో పెరిగిన చిత్రనిర్మాత ఇప్పుడే విడుదలయ్యారు దాదాపు ఎడారిఅతని ఇటీవలి అంతర్జాతీయ సహ-నిర్మాణం, డెట్రాయిట్‌లో చిత్రీకరించబడింది మరియు ఇది గురువారం, 27వ తేదీన థియేటర్లలోకి వచ్చింది. ఇంటిమేట్ డ్రామా నుండి యాక్షన్ బ్లాక్‌బస్టర్ వరకు – మరియు ఇప్పుడు బ్రెజిల్‌కు మించి తన సరిహద్దులను విస్తరిస్తున్న విభిన్న శైలులను స్వీకరించడానికి ప్రసిద్ధి చెందిన దర్శకుడి పథంలో ఈ చిత్రం ఒక మలుపు తిరిగింది.

దాదాపు ఎడారి పత్రాలు లేని ఇద్దరు లాటినో వలసదారులను మరియు అరుదైన సిండ్రోమ్‌తో ఉన్న ఒక అమెరికన్ మహిళను అనుసరిస్తుంది. డెట్రాయిట్ మహమ్మారి ద్వారా నాశనమైంది. ఒక హత్యకు సాక్షులు, ముగ్గురు తప్పించుకోవడానికి బయలుదేరారు, ఇది పునర్నిర్మాణ సమయంలో పట్టణ శిధిలాలు మరియు మానవ వైరుధ్యాలు రెండింటినీ బహిర్గతం చేస్తుంది. నటించిన చిత్రం ఏంజెలా సరాఫ్యాన్ (యొక్క వెస్ట్ వరల్డ్), Vinícius డి Oliveira (యొక్క సెంట్రల్ బ్రెజిల్) ఇ డేనియల్ హెండ్లర్ (యొక్క బ్రోకెన్ ఎంబ్రేస్), రియో ​​ఫెస్టివల్ మరియు 49వ సావో పాలో ఇంటర్నేషనల్ ఫిల్మ్ ఫెస్టివల్‌లో ప్రీమియర్ బ్రెజిల్ ప్రోగ్రామ్‌లలో భాగం.

“డెట్రాయిట్ చలనచిత్రంలో చేర్చబడింది ఎందుకంటే ఇది కేవలం ఒక నగరం కాదు: ఇది ఒక నైతిక ప్రకృతి దృశ్యం” అని బెల్మోంటే వివరించాడు. “ఇది అనేక సంక్షోభాల గుండా వెళ్ళిన నగరం కాబట్టి, ఈ డిస్టోపియన్ కాలానికి నేరుగా మాట్లాడే శిథిలమైన, పునర్నిర్మాణం మరియు గాయపడిన గౌరవం కలగలిసి ఉన్నాయి, కాబట్టి ఆదర్శధామం లేదు, దీని గురించి నేను మాట్లాడాలనుకుంటున్నాను.”

సెట్టింగుగా డెట్రాయిట్ ఎంపిక, కాబట్టి, యాదృచ్ఛికం కాదు. దర్శకుడికి, ప్రక్రియ సాధారణానికి విరుద్ధంగా ఉంది. “కథకు సరిపోయేలా నేను డెట్రాయిట్‌ని ఎంచుకోలేదు,” అని అతను చెప్పాడు. “స్థలంపై చాలా అధ్యయనం చేసిన తర్వాత, ప్రకృతి దృశ్యం పాత్రల లయ, కాంతి మరియు ప్రవర్తనను కూడా నిర్దేశించడం ముగిసింది. అక్కడ చిత్రీకరించడం మరియు దేశీయ చలనచిత్రం చేయడం అసాధ్యం.”

బహువచన వృత్తి

అతని ఉపాధ్యాయులు అర్మాండో బుల్కావో మరియు నెల్సన్ పెరీరా డాస్ శాంటోస్ వంటి ప్రముఖులుగా ఉన్న బ్రెసిలియా విశ్వవిద్యాలయం నుండి సినిమాల్లో పట్టా పొందారు, బెల్మోంటే 1990లలో MTV బ్రసిల్‌లో జాతీయ బ్యాండ్‌ల కోసం సంగీత వీడియోలకు దర్శకత్వం వహించడం ద్వారా తన వృత్తిని ప్రారంభించాడు – అతని అత్యంత స్థిరమైన భాగస్వామ్యం రైముండోస్‌తో ఉంది. అప్పటి నుండి, అతను లఘు చిత్రాలు, ఫీచర్లు మరియు టెలివిజన్ సిరీస్‌లతో సహా 30 కంటే ఎక్కువ ఆడియోవిజువల్ ప్రాజెక్ట్‌లను సేకరించాడు.

2008లో మలుపు తిరిగింది ఇఫ్ నథింగ్ వర్క్స్ఇది ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉత్సవాల్లో పర్యటించింది మరియు రియో ​​ఫెస్టివల్, సినీ సియరా మరియు ప్యారిస్‌లోని బ్రెజిలియన్ ఫిల్మ్ ఫెస్టివల్‌లో అవార్డులను గెలుచుకుంది. ఆ తర్వాత బ్లాక్ బస్టర్ లాంటి డిఫరెంట్ వర్క్స్ వచ్చాయి జర్మన్ (2014), ఇది మిలియన్ ప్రేక్షకులను సినిమాలకు తీసుకువచ్చింది మరియు వంటి సిరీస్‌లు జైలర్లుకేన్స్‌లో MIP డ్రామా గ్రాండ్ జ్యూరీ ప్రైజ్ విజేత, మరియు ది హిప్నాటిస్ట్మరియు HBO.

“నిజాయితీగా, లోతుగా, ప్రతిదీ ఆడియోవిజువల్ అని నేను నమ్ముతున్నాను. సినిమా ఎప్పుడూ పారిశ్రామిక గేర్‌తో ఉల్లాసభరితమైన ప్రేరణల కలయికగా ఉంటుంది”, అటువంటి వైవిధ్యమైన ప్రాజెక్ట్‌ల మధ్య కదిలే సామర్థ్యం గురించి దర్శకుడు చెప్పారు. “మా మార్కెట్‌లో, స్వతంత్ర మరియు పారిశ్రామిక రంగానికి మధ్య, దాదాపుగా ఒకరి నైపుణ్యానికి సంబంధించిన స్వేచ్ఛ మరియు మరొకటి తప్పనిసరి ఖచ్చితత్వం మధ్య, నా కంటిని సజీవంగా ఉంచడానికి ఒక మార్గం అని నేను చెబుతాను. ఒకటి నాకు క్రమశిక్షణను నేర్పుతుంది, మరొకటి నేను ఎందుకు ప్రారంభించాను అని గుర్తుచేస్తుంది.”

ఈ బహుముఖ ప్రజ్ఞను గత సావో పాలో ఫిల్మ్ ఫెస్టివల్‌లో ఒక సంకేత పద్ధతిలో ప్రదర్శించారు, ఇక్కడ బెల్మోంటే ఒకేసారి మూడు చిత్రాలను ప్రదర్శించారు: అదనంగా దాదాపు ఎడారి, అరోరా 15 (ఒక జీవి గురించి అతను చమత్కరించేది “ఎక్కువగా ఒక lobi-స్త్రీ చంద్రునిచే మార్గనిర్దేశం చేయబడింది”) మరియు బ్రెజిలియన్ దోపిడీ. “ఇటువంటి విభిన్న ఇతివృత్తాల మధ్య పరివర్తన చెందడం అనేది చెదరగొట్టడం కాదు; ఇది ఒక మార్గం”, అతను పేర్కొన్నాడు. “కొంతమందికి నా ఫిల్మోగ్రఫీ శబ్దం, భిన్నమైన బార్ టేబుల్‌గా అనిపించవచ్చని నాకు తెలుసు, ఇది సహజీవనం చేయకూడని కథలతో నిండి ఉంది, కానీ అలా ఉంటుంది. ఈ తాకిడిలోనే సినిమా సజీవంగా ఉంటుంది.”

పరిశీలకుడి చూపు

బెల్మోంటే యొక్క అన్ని పనిలో ఒక రచయిత గుర్తు ఉంది: పాత్రలు స్థలంలో లేవు, అంచులలో, ప్రపంచంతో ఘర్షణలో ఉన్నాయి. కానీ ఇది కేవలం సౌందర్య ప్రాధాన్యత అని దర్శకుడు తిరస్కరించాడు. “ఈ పాత్రలు ఒక చారిత్రిక పరిస్థితుల నుండి పుట్టాయి. మేము హింస, దోపిడీ, స్వాధీనత మరియు ప్రతిదానికీ విస్తరించే భావోద్వేగ అపరిపక్వతతో నిర్మించబడిన ఒక దేశంలో మరియు మొత్తం ఖండంలో నివసిస్తున్నాము.”

ఈ దృక్పథం బ్రెసిలియాలో అతని శిక్షణతో నేరుగా అనుసంధానించబడి ఉంది, ఈ నగరాన్ని అతను పారడాక్స్‌లతో నిండి ఉన్నాడు. “ఒక ఆదర్శధామం వలె రూపొందించబడింది మరియు డిస్టోపియాగా జీవించింది, ప్రతిచోటా ప్రజలతో నిండి ఉంది, కానీ ఒక స్వంత దేశంలో కూడా దాదాపు శాశ్వతమైన విదేశీ భావనను సృష్టించే నిర్మాణంతో. అక్కడ, నిజంగా సాధ్యమయ్యే ఏకైక స్థానం పరిశీలకుడిది” అని ఆయన చెప్పారు.

సరిగ్గా ఈ పరిశీలకుడి చూపునే బెల్మోంటే తన చిత్రాలకు తీసుకువస్తుంది. “సినిమా తీస్తున్నప్పుడు గమనించడం అనేది ఒక రకమైన ఆప్యాయత. ఇది కూడా ఒక రకమైన విమర్శ. మరియు, అన్నింటికంటే, వాటిని థీసిస్‌గా మార్చకుండా ప్రజలకు మరింత చేరువయ్యే మార్గం”, అతను ప్రతిబింబిస్తాడు.

దర్శకుడి పని ప్రక్రియ “చిన్న సూట్‌కేస్” అనే పద్ధతికి ప్రసిద్ధి చెందింది, ఈ టెక్నిక్‌లో అతను కథకు మరింత వాస్తవికతను తీసుకురావడానికి మరియు నటీనటులకు స్వేచ్ఛను అందించడానికి స్క్రిప్ట్ యొక్క సారాంశాన్ని పరిశోధించాడు. “దర్శకుడి పాత్ర, నాకు, సారాన్ని కాపాడుకోవడం మరియు అది ఎల్లప్పుడూ పాత్రల నుండి వస్తుంది. వారు పనులు చేసే విధానాన్ని నిర్ణయిస్తారు” అని ఆయన వివరించారు.

కానీ అతని సినిమాల టోన్ కఠినంగా ప్రణాళిక చేయబడినది కాదు. లో దాదాపు ఎడారిఉదాహరణకు, ఒక నిర్మాణ ప్రమాదం – మొదటి యాక్షన్ సీక్వెన్స్ చిత్రీకరణ రోజున నటి ఏంజెలా సరాఫ్యాన్ తన పాదానికి గాయమైంది – చిత్రం యొక్క సౌందర్యాన్ని ఆకృతి చేయడం ముగిసింది. “కాబట్టి, ‘అమెరికన్ యాక్షన్ ఫిల్మ్’గా తెరకెక్కడానికి బదులు, డీకన్‌స్ట్రక్షన్‌ని అక్కడే ప్రారంభించడం రాడికల్ సంజ్ఞ అని నేను గ్రహించాను, డీకన్‌స్ట్రక్ట్ చేయడానికి ఏదో ఉందని వీక్షకుడు గ్రహించేలోపు. నెమ్మదిగా, ఖాళీలతో మరియు నిశ్శబ్దంగా తప్పించుకునే తప్పించు”, అతను చెప్పాడు. “ఈ రకమైన ప్రమాదం స్వరంతో రాజీపడదు; అది దానిని వెల్లడిస్తుంది. అందువల్ల, టోన్ నిర్మించబడలేదు, అది ఒక భూభాగం వలె జయించబడుతుంది.”

యొక్క ప్రాజెక్ట్ దాదాపు ఎడారి ఇది వ్యక్తిగత రెచ్చగొట్టడం నుండి పుట్టింది. “విదేశాలలో నివసించడానికి వెళ్ళిన ఒక స్నేహితుడు బ్రెజిలియన్ మరియు లాటిన్ అనే దాని గురించి పూర్తి ప్రశ్నలతో తిరిగి వచ్చినప్పుడు ఇదంతా ప్రారంభమైంది మరియు అది నాకు ఒక మార్గాన్ని రేకెత్తించింది” అని ఆయన చెప్పారు. అనే ప్రశ్న చిత్రీకరణ సమయంలో తలెత్తిన ఆందోళనకు తోడైంది ప్రమాదంలో నా ప్రపంచం. “నా చిత్రీకరణ మార్గం – వేగవంతమైన, లక్ష్యం, సామూహిక మరియు తారాగణం నుండి సహకారం కోసం – మా సరిహద్దులు దాటి ఎంత దూరం వెళ్ళగలవు?”, అతను అడిగాడు.

2014లో ఉరుగ్వేలో వివిధ దేశాలకు చెందిన నటీనటులతో HBO కోసం సిరీస్‌కి దర్శకత్వం వహించినప్పుడు సమాధానం వచ్చింది. అతని ప్రకారం, ఆ మానవ మిశ్రమం సినిమా యొక్క ఏదైనా ఆలోచనను మూసివేసిన ప్రాంతంగా విడదీస్తుంది. ఇలా వివిధ ప్రాంతాలకు చెందిన వారితో చిత్రీకరించడం, లాటిన్ అమెరికాలోని అనేక దేశాల్లో, అమెరికాలోని లాటిన్ కమ్యూనిటీలో ఒకే పని ప్రతిధ్వనులు ప్రతిధ్వనించడం ద్వారా, దర్శకత్వం గురించి అతని ఆలోచనా విధానాన్ని పునర్వ్యవస్థీకరించారు.

బ్రెజిల్ వెలుపల చిత్రీకరణ, కాబట్టి, అస్థిరపరిచే కానీ ఉత్పాదక అనుభవం అవుతుంది. “విదేశాల్లో చిత్రీకరిస్తున్నప్పుడు, ఏమీ ఇవ్వబడదని మీరు త్వరగా అర్థం చేసుకుంటారు: లాజిస్టిక్స్, క్రూ, రిథమ్, ప్రజలు ఒక సన్నివేశాన్ని చదివే విధానం కూడా మారుతుంది. ఇది అస్థిరపరుస్తుంది, కానీ ఉత్పాదక మార్గంలో ఉంటుంది. మీరు ఇంట్లో ‘సంస్కృతి’ని పునరుత్పత్తి చేయలేనప్పుడు మీ మనస్సు విస్తరిస్తుంది,” అని ఆయన చెప్పారు.

అయితే అంతర్జాతీయీకరణ అంటే వదిలివేయడం కాదని బెల్మోంటే స్పష్టం చేశాడు. “పండుగలు, కో-ప్రొడక్షన్లు, మార్కెట్లు, ఇవన్నీ ముఖ్యమైనవి, ఇది సినిమాను ‘యూనివర్సల్’ ఫాంటసీని సంతృప్తిపరిచే ఉత్పత్తిగా మార్చనంత కాలం”, అతను హైలైట్ చేశాడు. “నేను దీని వైపు వెళుతున్నాను, కానీ కొంచెం కొంచెంగా, నేను చేయాలనుకుంటున్న చిత్రాలకు ఇది అర్ధమే, కెరీర్ చెక్‌లిస్ట్‌ను నెరవేర్చడానికి కాదు.”

కొత్త ప్రాజెక్టులు మరియు కలలు

ఈ చిత్ర నిర్మాత ప్రస్తుతం చిత్రీకరణలో ఉన్నారు జస్టిన్మరొక అంతర్జాతీయ సహ-ఉత్పత్తి. టేబుల్‌పై, బ్రెజిల్‌లో ఒక భయానక ఫీచర్ కూడా ఉంది, ఇప్పటికే జరుగుతున్న మరో అంతర్జాతీయ ప్రాజెక్ట్ మరియు ఇగ్నాసియో లయోలా బ్రాండో యొక్క రెండు పుస్తకాల అనుసరణలు, కళాశాల నుండి అతనితో ఉన్న ప్రాజెక్ట్‌లు.

బ్రెజిలియన్ సినిమాల్లో ప్రస్తుత పరిస్థితికి సంబంధించి, బెల్మోంటే ఒక వాస్తవికవాది. “బ్రెజిలియన్ సినిమా శాశ్వతమైన లాజరస్ అని, ఎల్లప్పుడూ పునరుత్థానం చెందుతుందని జాబోర్ చెప్పాడు. దాదాపు 40 సంవత్సరాల తర్వాత – నేను 22 సంవత్సరాల వయస్సులో దర్శకత్వం వహించడం ప్రారంభించాను -, ఈ పదబంధం పాతది కాదని నేను నిర్ధారించగలను” అని ఆయన చెప్పారు. “మేము ప్రొడక్షన్, సర్క్యులేషన్‌ను తిరిగి ఆవిష్కరించాలి మరియు అన్నింటికీ మించి, మా సినిమా కమ్యూనిటీని విభజించే వాటితో సహా కొన్ని ఫెటిష్‌లను వదిలివేయాలి.”

మరియు ఈ అవగాహనతోనే అతను ఎల్లప్పుడూ కదులుతూ ముందుకు సాగాడు. “ఆ ఉచ్చులో పడకూడదని మరియు పని యొక్క మానవ అనుభవాన్ని కాపాడుకోవాలని నేను ముందుగానే నేర్చుకున్నాను” అని ఆయన చెప్పారు. “మరియు ఈ రోజు నన్ను చాలా ఉత్తేజపరిచేది ఇప్పటికీ నన్ను భయపెడుతున్న ప్రతిదీ. నేను నా కళ్లను మరియు సినిమాని ఎలా సజీవంగా ఉంచుతాను, ప్రదర్శనగా కాకుండా మరింత మానవ సాహసంగా.”